Gosto de ti daqui à Lua

Breathe

Bonito filme baseado numa história real. Um comerciante inglês contrai poliomielite, fica paralisado e vê-se obrigado a reaprender a viver. A sua mulher, Diana é o elo forte que o ajuda a superar a sua nova condição de vida. Um filme enternecedor que não nos deixa ficar indiferentes. O amor entre Diana e Robin traz-nos umas quantas lágrimas, garanto.
My love. My life :)

Jumanji: Welcome to the Jungle

Mais divertido que isto é impossível! Juro que passei o filme todo a rir à gargalhada. Quem viu o primeiro filme de Jumanji com o Robin Williams, vai gostar deste, certamente.

Shape of Water

Nhe. Nada a dizer. É do Guilhermo del Toro, de quem aprecio os seus filmes mas este Shape of Water não me convenceu por aí além. Vencedor do óscar de Melhor Filme 2018, mas nem por isso o transforma num filme inesquecível.

Tem meia-dúzia de anos mas ainda não o tinha visto. É um musical e ao ver imagens dele, não tinha grandes expectativas e afinal revelou ser um grande GRANDE filme. Não conhecia a história criada pelo escritor Victor Hugo, não havia visto o trailer... Nada de nada. Apenas sabia que tinha 2 horas e meia (um filme demasiado longo tem tendência a cansar-me) e era cantado. Totalmente cantado e esse é o verdadeiro desafio de contar esta história épica. Além disso, tem um elenco brilhante e a cena da Anne Hathaway é arrepiante. Não tenham medo das duas horas e meia do filme. Apreciem-no e desfrutem-no. Certamente não haverá outro musical assim.

Não é nova a história. Já teve mil adaptações e esta é apenas mais uma. Agatha Christie nunca passa de moda e em cada nova década é relançada uma nova versão. Apesar de sabermos a história de trás para a frente, Poirot fica sempre bem num serão debaixo de cobertores. Este Crime no Expresso Oriente é bonitinho, completo por um elenco de luxo: Judy Dench, Michelle Pfeiffer, Johnny Depp, Penélope Cruz... Um elenco de fazer inveja a muitos filmes. E Hercule Poirot será sempre Hercule Poirot :)

Para além de "Call Me By Your Name" (que havia visto na semana passada) acrescentei à lista mais dois filmes nomeados para os Óscares: "Lady Bird" e "Três cartazes à beira da estrada". Qual deles o melhor?

Lady Bird é a típica história de uma adolescente e as suas vivências: família, amor, escola, amigos... O enredo anda à volta desta temática e não passa disso. Não é um filme fora da caixa e por isso a nomeação para Melhor Filme parece-me um pouco exagerada...Nada aqui me parece suficiente para ganhar um prémio, não é um filme extraordinário e duvide que vá permanecer na minha memória muito tempo.

"Três cartazes à beira da estrada" é um filme de duas horas onde temos comédia, drama, crime, violência". Não é um estilo de filme que eu goste particularmente de ver, para mim até é um filme demasiado longo... Portanto, para este ganhar será porque mais nenhum outro convence.

Todos nós conhecemos o Winnie The Pooh, a sua paixão pelo mel, e os seus amigos: Piglet, tigre... Se não conhecermos a história, sabemos certamente de que personagem se trata: o famoso ursinho castanho com uma t-shirt vermelha que devora mel! "Goodbye Christopher Robin" é o filme que retrata o escritor que inventou a história: A.A. Milne e o seu filho, Christopher, que o inspirou a criar estas personagens. O filme é  encantador, com uma fotografia lindíssima e que nos reporta à nossa infância.
Gosto muito deste género de filmes, são leves e ao mesmo tempo têm tanto significado: tocam-nos cá dentro. E depois já conhecendo mesmo que ao de leve as personagens, conseguimos criar um carinho ainda mais especial por elas.
Este filme é absolutamente encantador. 

"A person should do the things the person loves, with the people a person loves. Because you never know what happens next."

Okja é um super leitão e Mija a sua melhor amiga. Esta é a linha de raciocínio deste filme, os primeiros minutos apresentam-nos uma fotografia linda mas a história não nos traz nada que já não tenhamos visto no cinema. Defesa dos animais, um concurso do melhor e mais saboroso leitão, a corrida atrás do leitão e em linhas gerais, é isto...

É um filme bonito como quase todos os filmes de Wes Anderson, são. Assim nos habituou com o lindo "Grand Budapest Hotel". Neste Moonrise, de 2012, e que só agora tive oportunidade de ver, a estética é tão bonita que nos distraímos da história. Uma história de um escuteiro e da sua namorada que fogem para lugares desconhecidos uma vez que não se enquadram no meio onde vivem. Só que os pais dela e os escuteiros vão atrás deles. Pelo meio temos drama e muita acção em busca destes dois... E depois temos um elenco grandioso: Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton, Bill Murray...

Sam: I feel I'm in a real family now. Not like yours, but similar to one. Suzy: I always wished I was an orphan. Most of my favorite characters are. I think your lives are more special.
Sam: I love you, but you don't know what you're talking about.
Suzy: I love you, too.

Quando soube deste filme, há cerca de uma não, coloquei-o na minha lista de filmes a ver imediatamente. Sabia que o tinha que ver porque se trata de uma biografia do pintor Vincent Van Gogh e porque é uma obra prima em movimento: cerca de 65 mil pinturas fazem parte deste filme de animação. Estrondoso :) O resultado final poderá, eventualmente, não corresponder à expectativa alta que eu tinha inicialmente: narrativa confusa no arrancar da história, que depois se torna lenta, demasiado lenta para quem gosta de filmes mais mexidos;  perspectivas de pintura irrealistas... contudo, dou os parabéns aos 125 artistas que criaram estas obras propositadamente para a história. É de louvar o primeiro filme de animação pintado à mão.

Baseado  num livro publicado há precisamente dez anos, "Call me by your name" está nomeado para vários Óscares este ano.
O filme conquistou-me , não pela história de amor homossexual entre um jovem de 17 anos por um homem já de 30, mas pela história deste primeiro amor, que nos deixa com as sensações à flor da pele, que nos arrepia e faz sonhar. Sem me alongar, Elio e Oliver vivem o seu romance em pleno verão de 1983, em Itália. um filme com uma fotografia irrepreensível e que não nos deixa indiferentes pela cena final, precisamente.

Acordar a uma terça-feira e aperceber-me que no próximo ano vai sair o filme do Peter Rabbit 💓

Como sabemos o Planeta Terra está sobrepopulado e, em 2073, ano da acção do filme "As Sete Irmãs", o governo implementou a política do Filho único.  Sendo assim, numa família nascem sete bebés e o avô, para lhges poupar a vida, atribui-lhes nomes dos dias da semana, e assim cada uma sai uma vez por semana à rua. Vivem assim durante anos até que Segunda desaparece... Esta é a premissa de um filme cheio de acção e que será uma boa aposta para uma tarde de domingo chuvosa. 

É um filme espanhol dos mais giros que já vi. Uma comédia que nos traz vários casais à laia de Contos, como na literatura, e os seus fetiches peculiares. É rir do princípio ao fim.

Laura and Carlos love each other as if every day was the last, and perhaps that first love intensity is what will tear them apart a year later.

O Imdb deu apenas 5.1 pontos a este filme espanhol. A meu ver, "Amar" merece uma pontuação mais alta. Bem mais alta, e por muitas vezes não concordar com as pontuações dadas neste tipo de sites, não tenho por hábito consultá-los. Ora "Amar" mostra-nos a densidade do amor, da atração, de duas pessoas que se amam mas que também querem ter a certeza daquilo que sentem e separam-se. Parece tonto mas na verdade é uma espécie de prova. O casal Laura e Pablo é muito jovem e percebe-se que querem dar azo à sua juventude. 
As suas famílias também não são fáceis e encontram-se no meio das complicações familiares. Neste filme há muito sofrimento, muitas lágrimas, muita revolta mas é bom, um filme muito bom.

Mae (Emma Watson) é contratada para trabalhar na empresa The Circle, a maior e mais poderosa empresa de tecnologia e redes sociais do mundo, e vê esta oportunidade como o maior desafio da sua vida. E é, durante uns tempos. À medida que o tempo vai passando, Mae é encorajada pelo seu fundador, Eamon Bailey (Tom Hanks), a participar numa experiência inovadora que força os limites da privacidade, ética e inclusive da liberdade pessoal. Mae depressa se apercebe que a sua participação na experiência começa a afetar a sua vida, o futuro da sua família, dos seus amigos e mesmo da humanidade.
Este filme é inspirado no livro do escritor Dave Egers (autor do fenómeno "O Sítio das Coisas Selvagens" há alguns anos) e, embora não tenha lido o livro, que aposto ter mais conteúdo que o filme, gostei da problemática da questão mas não do final, que me pareceu demasiado apressado...

"Chocolat" é um drama biográfico que nos dá a conhecer o palhaço Rafael Padilla, cujo nome artístico era Chocolat,  nascido em Cuba quando a escravatura ainda era legal.  Em pequeno, foi vendido a um comerciante espanhol que o trouxe para a Europa, ainda na condição de escravo. Já adolescente, depois de anos de maus-tratos, fugiu. Durante algum tempo, acompanhou artistas nos seus números em variados circos, essencialmente por ser negro. Quando chegou a França, foi convidado por Foottit a criar uma dupla de pantomima que teve enorme sucesso. Durante 20 anos protagonizaram números preconceituosos e racistas, tornando-se assim dos mais requisitados. No entanto, o dinheiro fácil, o vício do jogo e a discriminação racial acabaram por afectar a amizade entre os dois, dando início ao declínio da carreira de Padilha. E é isto que "Chocolat" nos mostra com o sempre genial Omar Sy.

Absolutamente brilhante. É assim que classifico "Dois é uma Família" do realizador francês Hugo Gélin. De vez em quando surgem filmes que encontram um cantinho especial no nosso coração e este é certamente um deles.  O actor Omar Sy interpreta Samuel que vive no sul de França, um solteiro sem regras e descontraído. Um dia aparece Christine, uma jovem que traz uma criança nos braços e lhe diz que é sua filha. Samuel não quer acreditar e vai atrás dela até Londres para clarificar a situação. Como não a encontra acaba por educar a menina e criar uma relação muito especial com ela. E assim vivem durante oito anos. Mas Christine reaparece empenhada em recuperar a filha. Aqui tudo se desenrola e o desfecho desolador.

"Ma Vie de Courgette" entrou no Festival Monstra deste ano e embora seja um filme com uma acção que se desenrola devagar, tem um personagem muito fofo: o Courgette que nos entra no coração como uma flecha. Ora, Courgette não tem uma vida propriamente fácil e após a morte da mãe vai viver para um orfanato. A sua adaptação não é fácil, está num ambiente estranho com miúdos da sua idade com vidas igualmente difíceis.  Vamos conhecendo as personagens e ficando cada vez mais enternecidos. Ao passar os seus dias ali, vai aprendendo a confiar nos seus novos companheiros e até se apaixona! Mas o que importa é que ali no orfanato encontra uma verdadeira família :)

A primeira vez que fui ao cinema fui ver "A Bela e o Monstro" em animação, devia ter uns 7 ou 8 anos. Lembro-me do entusiasmo mas já não me recordava bem da história.  Mais tarde surgiu a série de tv e recordo-me das personagens e, principalmente, do monstro! Agora, a Disney transformou a história num musical e eu fui vê-lo ao cinema mas é uma superprodução e, como tal, fica sempre aquém da expectativa. Li críticas boas a dizerem que estava espectacular e depois chego lá e a primeira parte é uma seca. Só depois do intervalo, a acção começa e a história torna-se mais interessante porque até lá é um suplício: cantorias intermináves e mudanças de cena demasiado rápidas que o olhar e a mente não conseguem acompanhar. Vejo este filme a ter sucesso entre a miudagem, os adultos poderão querer reviver um bocadinho da magia da infância mas sairão desiludidos. Falo por mim! A Bela não me convence, tal como não me convence a actriz Emma Watson, que nunca muda de expressão e, com 27 anos, e…

Nunca o tinha visto e quando me deparei com ele a ser transmitido no AXN Black, "puxei" o tempo para trás e foi desta que vi "Eduardo Mãos de Tesoura", o clássico mais clássico do fenomenal Tim Burton :) Vi-o e apaixonei-me. Se não é o melhor filme do realizador, está no top dos melhores. Que magia!

Quem viu o primeiro, vê o segundo, certo? E este Fifty Shades Darker é bem mais intenso, mais apelativo que o seu antecessor. Tem cenas eróticas bem mais interessantes que no primeiro filme, mas a história continua fraca, fraquinha, nunca deixou de o ser, pois não? Continua a ser um romancezinho fraco, pobre nas personagens especialmente a Anastasia que continua sem me conseguir convencer, nem sei por que motivo ela passa o filme todo a arfar e a dar aquele risinho quase em surdina, é que nem chega a ser provocador. É só ridículo mas pronto... gostei das cenas para adultos. Valha-nos isso! O Christian Grey continua bonzão, muito agradável à vista. É um filme que vale o que vale e não podemos exigir que seja mais do que puro entretenimento para senhoras. Os homens vão achar que tem romantismo a mais!
O suposto suspense com a cena do helicóptero é demasiado forçada e trata-se meramente de um rodriguinho cinematográfico sendo completamente desnecessária na trama.
O chefe de Anastasia também…